El sostre groc

Biographie

Diplômée en histoire de l’Université de Barcelone, spécialisée dans les XVIIIe et XIXe siècles, Isabel Coixet a travaillé dans ses premières années dans la publicité et la rédaction. En 2000, elle fonde sa propre société de production, Miss Wasabi Films, qui soutient la production de projets réalisés par de nouvelles réalisatrices, pour favoriser la visibilité des femmes dans l’industrie du cinéma.
Ses débuts en tant que scénariste et réalisatrice remontent à 1989 avec Too Old to Die Young, nominé pour le meilleur nouveau réalisateur aux Spanish Goya Awards.
En 1996, elle réalise son premier long métrage en anglais, Things I Never Told You, sa deuxième nomination au Goya pour le meilleur scénario original. Un drame touchant avec un casting entièrement américain mené par Lili Taylor et Andrew McCarthy.
Son succès international est venu en 2003 avec le drame intimiste Ma vie sans moi, un film basé sur une nouvelle de Nancy Kincaid. Sarah Polley joue Ann, une jeune mère qui cache son cancer en phase terminale à sa famille. Cette coproduction hispano-canadienne a été très appréciée à la Berlinale.
Deux ans plus tard, elle est retournée travailler avec Polley dans La vie secrète des mots, avec également Tim Robbins et Javier Cámara. Le film a reçu quatre Goyas : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure production et meilleur scénario.
En 2005, Coixet rejoint 18 cinéastes internationaux, dont Gus Van Sant, Walter Salles, et Joel et Ethan Coen, pour le projet collectif innovant Paris, je t’aime, dans lequel chacun des réalisateurs capture un quartier différent de Paris.
Coixet a également réalisé des documentaires remarquables tels que Invisibles, une sélection Panorama pour la Berlinale 2007 sur Médecins sans frontières ; ou Journey to the Heart of Torture, tourné à Sarajevo pendant la guerre des Balkans, et primé en octobre 2003 au Festival du film des droits de l’homme.

En 2008, elle sort Elegy, tourné à Vancouver et produit par Lakeshore Entertainment. Film basé sur le roman de Philip Roth, The Dying Animal, avec un scénario de Nicholas Meyer, et mettant en vedette Penélope Cruz et Ben Kingsley. Première à la 58e Berlinale.
En 2009, le film Map of the sound of Tokyo est présenté en sélection officielle du Festival de Cannes, tourné entre le Japon et Barcelone, avec Rinko Kikuchi, Sergi López et Min Tanaka, et avec un scénario d’Isabel Coixet elle-même.
La même année, elle ouvre From I to J, une installation hommage à l’œuvre de John Berger, au Centre d’Arts de Santa Monica. En 2009, elle a reçu la médaille d’or des beaux-arts et elle est membre du jury du 59e Festival du film de Berlin.

En 2010, elle est en charge du contenu d’une des trois salles du pavillon espagnol de l’exposition universelle de Shanghai. De plus, elle a inauguré l’exposition Aral. The Lost Sea, dans lequel est présenté le documentaire du même titre, tourné en Ouzbékistan l’année précédente.
En 2011, elle fait ses débuts dans la section Berlinale Specials du Festival international du film de Berlin avec le documentaire Listening to Juez Garzón, où elle donne la parole au magistrat à travers une interview avec l’écrivain Manuel Rivas. Le film a remporté le Goya du meilleur documentaire.
En 2012, elle réalise Marea Blanca, un documentaire sur les 10 ans depuis la catastrophe qui a frappé la côte galicienne en 2002. Il détaille également le travail des bénévoles qui ont participé à sa récupération après le naufrage du Prestige. La même année, elle écrit, produit et réalise son nouveau projet, Yesterday never ends. Le film est présenté dans la section Panorama de la 63e édition du Festival international du film de Berlin, et ouvre le Festival du film de Malaga la même année ; où il a remporté le Silver Biznagas du meilleur film, de la meilleure actrice, de la meilleure photographie et du meilleur montage.
Fin 2012, elle écrit et réalise Another me, un thriller tourné entre le Pays de Galles et Barcelone, et mettant en vedette Sophie Turner, Rhys Ipfans, Clare Forlani, Johnatan Rhys Meyers et Geraldine Chaplin, entre autres.

En 2015, elle a créé Talking about roses. Prisonnier d’Hissène Habré, documentaire enregistré au Tchad et raconté par Juliette Binoche. Il raconte l’expérience de la torture d’un groupe de victimes dans leur lutte pour traduire en justice l’ancien dictateur de leur pays. Apprendre à conduire a été présenté en première au Festival international du film de Toronto 2015 et a reçu le 2e prix du public. De même, Personne ne veut la nuit a été tourné entre la Norvège, la Bulgarie et les îles Canaries, et mettait en vedette Juliette Binoche, Rinko Kikuchi et Gabriel Byrne. Le film a ouvert le 66e Festival international du film de Berlin et a valu à Coixet trois nominations aux prix Gaudí, en remportant une, neuf nominations au Goya, en remportant trois et une nomination au prix de platine.

Coixet a également réalisé Spain in a Day, un film collectif qui montre à quoi ressemble une journée en Espagne, le 24 octobre 2015, à travers des images enregistrées par des anonymes avec leurs tablettes, téléphones et appareils photo. Cette idée était basée sur Life in a day de Ridley Scott. Avec une bande originale réalisée par Alberto Iglesias, il a été présenté en première au Festival international du film de San Sebastián en 2016.

En 2015, Coixet a reçu la médaille Chevalier des arts et des lettres du ministère français de la Culture. En 2017 sort The Bookshop, une adaptation du roman de Penelope Fitzgerald, avec Emily Mortimer, Patricia Clarkson et Bill Nighy. Il remporte les prix du meilleur réalisateur, du meilleur film et du meilleur scénario adapté lors de la 32e édition des Goya Awards.

Début 2020, juste avant le déclenchement de la pandémie, elle tourne son dernier film, Il neige à Benidorm, produit par El Deseo, et avec Timothy Spall, Sarita Choudhury et Carmen Machi, entre autres. L’histoire entoure un homme britannique solitaire obsédé par les phénomènes météorologiques, qui se rend à Benidorm à la recherche de son frère perdu. Une fois sur place, il rencontre Alex, une femme mystérieuse qui va l’aider à comprendre pourquoi son frère a disparu. Le long métrage a été nominé pour le meilleur réalisateur et le meilleur directeur de production aux 35e Goya Awards.